Impressionistisch abstract schilderij op "onuitsprekelijk" teken van Pierre Vlerick

"Impressionist Abstract Painting on" Inuitkable "Panel door Pierre Vlerick"

onuitvoerbaar, 1962

olie op masonietpaneel

91,5 x 61,5 cm (zonder frame) 93 x 63 cm (fromed)

ondertekend en in het rechts van de rechterkant 'P. P. P. P. Vlerick 1962 '

Met de titel, de handtekening, de plaats en de datum op de achterkant:

onuitsprekelijk P. Vlerick Afsnee 1962

Het werk van Pierre Vlerick presenteert een bepaalde gelijkenis met die van Willem de Kooning. Terwijl de Amerikaan van de Nederlandse afkomst beroemd was om de wilde manier waarop hij het canvas behandelde, heeft Pierre Vlerick meer terughoudendheid getoond, maar het uitvoeren van een schilderij is onvermijdelijk een langzaam proces van stoppen, vertrek en revisies. De verkenning ervan zou leiden tot een correct aandeel kleurenvelden en strepen, vaak toegepaste laag per laag. Al zijn kleuren hebben een lichtintensiteit. Het is vooral het kleurrijke werk van Bonnard die Vlerick inspireerde om zijn eigen assortiment enkelvoudige kleuren samen te stellen, samengesteld uit geel, greens en enigszins glinsterende sinaasappels en een paar aanrakingen van blauw hier en daar. Abstractie wordt onderstreept door het gebruik van kleur. Kleuren die niet worden geassocieerd met objecten van het dagelijkse leven domineren in het algemeen de compositie: paars bijvoorbeeld. Het is de basis van zijn continue abstractie die leidt tot kleurenvelden in combinatie met organische elementen die worden weergegeven met de meest vage contouren.

Hoewel de twee kunstenaars een zeer grootstedelijke, zelfs wereldse kunst creëren, roepen hun werken de natuur op. De Kooning werd beschreven als meester van "abstract landschap". De structuur van Vlerick's werken is ook erg groent en biologisch. Het is niet verwonderlijk dat hij zijn schilderijen heeft gekwalificeerd als "tuinen". Geen van de twee kunstenaars liet zijn tuin leeg: De Kooning creëerde een vrouwelijke figuur die leek op een kruising tussen een prostituee en de moedergodin. Vlerick stelde zich een vrouw voor die van haar lichaam geniet. De benadering van de abstracte kunst van Vlerick is dezelfde als die van Kooning: ze weigeren figuurlijk te schilderen, zonder op te geven om naar de realiteit te verwijzen.

van Kooning heeft het heel goed uitgedrukt tijdens een interview door toe te geven dat het absurd was (in de naoorlogse periode) om nog steeds de menselijke figuur te schilderen, maar door te bevestigen dat het nog absurder zou zijn om het niet te doen. De enige manier om uit dit dubbelzinnige dilemma te komen, is door de menselijke figuur te deconstrueren. Niet om het af te wijzen, maar om het in al zijn kwetsbaarheid te laten zien.

De uitzonderlijke artistieke talenten van Pierre Vlerick worden al erkend tijdens zijn studies aan de Academie van Gent (1940-1944), waar hij aan het einde van zijn studies een gouden medaille ontving.

In 1947-1948 schreef Vlerick zich in de Academie van de Grande Chaumière, een Parijse privé-academie die veel buitenlandse kunstenaars aantrekt dankzij de reputatie van de belangrijkste leraren zoals Maurice Denis (1870-1943). Denis is een van de grondleggers van "Nabis" en wordt ook door veel kunstenaars en kunstcritici beschouwd als de peetvader van abstracte kunst. Maurice Denis is beroemd om zijn citaat: "Vergeet niet dat een schilderij, voordat hij een weergave is, in wezen een plat oppervlak is bedekt met kleuren in een bepaalde verzamelde volgorde".

Voor het grote huisje wordt Vlerick uitgedaagd om een ​​picturale taal te ontwikkelen die schoon is. Vlerick ontwikkelt een manier om de realiteit te vertalen die wordt waargenomen in visioenen van kleuren en vormen, die zich ergens op de as tussen het figuratieve en de samenvatting kunnen bevinden. De realiteit wordt afgebroken en herbouwd in een geheel nieuwe weergave.

Na een reis naar Spanje in 1955 evolueert de schilder naar het gebruik van helderdere kleuren. During the 1958 Brussels Universal Exhibition (Expo 58), Vlerick was confronted for the first time with the real works of 17 American artists (William Baziotes, James Brooks, Sam Francis, Arshile Gorky, Adolph Gottlieb, Philip Guston, Grace Hartigan, Franz Kline, Willem de Kooning, Robert Motherwell, Barnett Newman, Jackson Pollock, Mark Rothko, Theodoros Stamos, Clyfford Still, Bradley Walker Tomlin en Jack Tworkov) en hij is diep onder de indruk. Deze gebeurtenis duwt hem nog verder in de richting van abstractie en vanaf 1959 evolueerde Pierre Vlerick radicaal naar een lyrische abstractie. Zijn abstracte schilderijen van de eerste helft van de jaren 1960 zijn experimenteel en rauw in hun behandeling van ruimte en oppervlakte, en betoverend door hun gebruik van oogverblindende kleuren.

In de vroege jaren zestig begon de kunstenaar abstracte impressionistische werken te vertonen in internationale tentoonstellingen zoals Carnegie Institute (Pittsburgh 1961/1962) Gallery (Washington D.C.1963), The Biennale de Venice (Belgian Pavillon) (Venice 1964) en de Musea de Arte Moderna (Rio de Janeiro 1965).

Vlerick verkrijgt een Fulbright -beurs waarmee hij in 1964 en 1968 in de Verenigde Staten kan blijven.

Harvard de Boston. Tegelijkertijd werkte Vlerick samen op het politiebureau van de Forum Exhibition in Gent in 1961-62-63, waar de Europese avant-garde grotendeels werd vertegenwoordigd. Dit stelt hem in staat om in nauw contact te zijn met kunstenaars en hun ideeën.