Pierre Vlerick (1923 - 1999)+ huile sur panneaux, Tableau 21

Ce tableau est un parfait exemple d'abstraction lyrique et un tableau de choix de la meilleure période de la carrière de Vlerick.

L'œuvre de Pierre Vlerick présente une certaine ressemblance avec celle de Willem de Kooning. Alors que l'Américain d'origine néerlandaise était célèbre pour la manière sauvage dont il traitait sa toile, Pierre Vlerick a fait preuve de plus de retenue, mais la réalisation d'un tableau était de toute façon un lent processus d'arrêts, de départs et de révisions. Son exploration est censée aboutir à une proportion correcte de champs de couleurs et de stries, souvent appliqués couche par couche. Toutes ses couleurs ont une intensité lumineuse. C'est principalement l'œuvre colorée de Bonnard qui a inspiré Vlerick pour composer sa propre gamme de couleurs singulières, composée de jaunes, de verts et d'oranges légèrement chatoyants et de quelques touches de bleu ici et là. L'abstraction est soulignée par l'utilisation de la couleur. Des couleurs qui ne sont pas associées à des objets de la vie quotidienne dominent souvent la composition : le violet, par exemple. C'est la base de son abstraction continue, qui aboutit à des champs de couleurs combinés à des éléments organiques représentés avec les contours les plus vagues.

Bien que les deux artistes créent un art très métropolitain, voire mondain, leurs œuvres évoquent la nature. De Kooning a été qualifié de maître du "paysage abstrait". La structure des œuvres de Vlerick est également très végétale et organique. Il n'est pas étonnant qu'il ait qualifié ses tableaux de "jardins". Aucun des deux artistes n'a laissé son jardin vide : de Kooning a créé une figure féminine, qui ressemble à un croisement entre une pouffiasse et une déesse mère. Vlerick a imaginé une femme qui jouit de son corps. L'approche de l'art abstrait de Vlerick est la même que celle de de Kooning : ils refusent de peindre de manière figurative, sans pour autant renoncer à se référer à la réalité.

De Kooning l'a très bien exprimé lors d'une interview en admettant qu'il était absurde (dans l'après-guerre) de peindre encore la figure humaine, mais en affirmant qu'il serait encore plus absurde de ne pas le faire. La seule façon de sortir de ce dilemme ambigu est de déconstruire la figure humaine. Non pas pour la rejeter, mais pour la montrer dans toute sa fragilité.