• New
Catherine Jansens (geb. 1949)+ Aquarel op papier, Vanitas
Catherine Jansens (geb. 1949)+ Aquarel op papier, Vanitas
Catherine Jansens (geb. 1949)+ Aquarel op papier, Vanitas
Catherine Jansens (geb. 1949)+ Aquarel op papier, Vanitas
Catherine Jansens (geb. 1949)+ Aquarel op papier, Vanitas
Catherine Jansens (geb. 1949)+ Aquarel op papier, Vanitas
Catherine Jansens (geb. 1949)+ Aquarel op papier, Vanitas

Catherine Jansens (geb. 1949)+ Aquarel op papier, Vanitas

6.000 €
Catherine Jansens (geb. 1949)+ Aquarel op papier, Vanitas
Catherine Jansens (geb. 1949)+ Aquarel op papier, Vanitas
Catherine Jansens (geb. 1949)+ Aquarel op papier, Vanitas
Catherine Jansens (geb. 1949)+ Aquarel op papier, Vanitas
Catherine Jansens (geb. 1949)+ Aquarel op papier, Vanitas
Catherine Jansens (geb. 1949)+ Aquarel op papier, Vanitas
Catherine Jansens (geb. 1949)+ Aquarel op papier, Vanitas
Hoogte :
70 cm
Lengte :
85 cm
Depth :
5 cm

Tijdperk :

XXe eeuw

Materie :

Waterverf

Artiesten :

Catherine Jansens

Prijs :

5.000 - 10.000 €

De aquarel 'Vanité' van Catherine Jansens is een fascinerend stilleven dat ingaat op het thema van de vergankelijkheid van het leven en de onvermijdelijkheid van de dood, een idee dat traditioneel wordt verkend in het artistieke genre van de Vanités. Dit werk gaat verder met Jansens' verkenning van het geheugen, de tijd en de symboliek van alledaagse voorwerpen, zoals ze ook al in haar vorige werken heeft gedaan.

De compositie van 'Vanité' is zorgvuldig gerangschikt, elk element met opzet geplaatst om een dieper verhaal over te brengen. In het midden van de compositie staat een groep voorwerpen die het verstrijken van de tijd en de vergankelijkheid van het menselijk bestaan symboliseren. Het zou een schedel, een kaars, een klok of een rottende bloem kunnen zijn, hoewel de specifieke objecten in Jansens' versie kunnen variëren. Wat ze verbindt is hun symbolische gewicht, waarbij elk object bijdraagt aan het algemene thema van de vergankelijke aard van het leven.

In de traditie van de Vanitas-schilderijen zijn deze objecten niet willekeurig gekozen. In plaats daarvan zijn ze zorgvuldig gekozen om de kijker te herinneren aan de vergankelijkheid van de geneugten van deze wereld en de zekerheid van de dood. De opstelling is waarschijnlijk eenvoudig, maar krachtig, met de objecten tegen een donkere achtergrond die het gevoel van mysterie en introspectie accentueert.

Jansens gebruikt een ingetogen kleurenpalet, gedomineerd door gedempte aardetinten en diepe schaduwen. Dit kleurgebruik versterkt tegelijkertijd de sombere sfeer van het werk, maar weerspiegelt ook het thema van verval en vergankelijkheid. Aquarel, met zijn vermogen om te mengen en vloeiende overgangen te creëren, wordt vakkundig gebruikt om de delicate texturen en subtiele variaties van licht en schaduw weer te geven. Jansens ervaring met hyperrealisme in olieverf wordt weerspiegeld in haar aquarelwerk, waar ze de fijnste details met precisie vastlegt, zelfs in het zachtere, meer etherische medium aquarel.

Het contrast tussen licht en schaduw in 'Vanité' is bijzonder opvallend, een techniek die Jansens gebruikt om de aandacht te vestigen op specifieke elementen van de compositie en hun symbolische betekenis te benadrukken. De subtiele kleurgradatie en de zorgvuldige behandeling van het licht creëren een gevoel van diepte en realisme, waardoor de objecten bijna tastbaar lijken, terwijl ze tegelijkertijd worden omhuld door een gevoel van mysterie.

Jansens' “Vanité” is diep geworteld in het thema van sterfelijkheid, een centraal concept in de Vanitas-traditie. De afgebeelde objecten herinneren aan de tijdelijke aard van het leven en de futiliteit van materiële rijkdom en prestaties in het aangezicht van de dood. Dit thema sluit aan bij Jansens bredere artistieke verkenning van het geheugen en het verstrijken van de tijd, zoals te zien is in andere werken zoals 'Waterman'.

Door te kiezen voor aquarel voegt Jansens een extra betekenislaag toe aan het werk. Aquarel, bekend om zijn vloeibaarheid en onvoorspelbaarheid, weerspiegelt het thema van vergankelijkheid - net zoals aquarellen kunnen verschuiven en veranderen bij de geringste aanraking, zo kunnen ook de omstandigheden in het leven veranderen. Deze keuze voor het medium, gecombineerd met het thema Vanités, maakt het werk niet alleen een visuele weergave van sterfelijkheid, maar ook een reflectie op de vergankelijke aard van kunst zelf.

Vanités” van Catherine Jansens is een meesterlijke aquarel die technische vaardigheid combineert met thematische diepgang. Door haar deskundige gebruik van compositie, kleur en licht nodigt Jansens de kijker uit om na te denken over de vergankelijke aard van het leven en de onvermijdelijkheid van de dood. Het werk gaat verder met zijn verkenning van het geheugen en de tijd, waarbij hij 'gevonden voorwerpen' en alledaagse elementen gebruikt om een verhaal te creëren dat zowel op een persoonlijk als universeel niveau resoneert. Jansens' 'Vanités' is een aangrijpende herinnering aan de delicate balans tussen leven en dood, vastgelegd met de precisie en emotionele weerklank die zijn artistieke nalatenschap definiëren.

  • Product added to wishlist