Paul-Édouard Crébassa est né le 4 avril 1864 à Graissessac, dans l'Hérault, en France. Son parcours artistique commence dans sa ville natale avant qu'il ne s'installe à Paris pour poursuivre ses études et sa carrière. Paris, cœur culturel de la France, offre à Crébassa de nombreuses occasions de développer ses compétences et de se faire connaître. Artiste polyvalent, il est connu pour son travail de peintre, de lithographe et d'illustrateur. Ses œuvres se distinguent par leur style post-impressionniste, caractérisé par des couleurs vives et un coup de pinceau expressif. Les sujets traités par Crébassa vont des paysages urbains et des scènes de café à des études plus intimes de figures humaines et de la vie quotidienne.
Parmi ses œuvres les plus remarquables, citons "Café de nuit" (1897), "Nu au bord d'une rivière" et "La Rixe". Il a également créé une série de lithographies telles que "Les femmes à l'absinthe" (1894) et "Fumeuse ou Intimité" (1895), qui sont conservées dans des institutions prestigieuses telles que la National Gallery of Art de Washington, le Rijksmuseum d'Amsterdam et le Detroit Institute of Arts.
Crébassa a exposé ses œuvres dans divers lieux importants tout au long de sa carrière. Ses œuvres ont été présentées dans des expositions nationales et internationales, ce qui lui a valu d'être reconnu et acclamé. Actif sur la scène artistique parisienne, il participe à des expositions qui mettent en valeur ses lithographies et ses peintures, reflétant la vie vibrante de la ville et de ses habitants.
Paul-Édouard Crébassa est décédé le 6 mai 1912 à Paris. Malgré sa vie relativement courte, sa contribution à l'art post-impressionniste a été importante. Ses œuvres continuent d'être appréciées pour leurs compositions dynamiques et leur utilisation vibrante de la couleur. L'art de Crébassa offre un aperçu du milieu culturel et social de la France de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle.
Les œuvres de Crébassa font partie de plusieurs collections majeures. La National Gallery of Art, le Rijksmuseum et le Detroit Institute of Arts possèdent certaines de ses lithographies les plus significatives, garantissant ainsi la pérennité de son héritage artistique. Ses œuvres restent un sujet d'intérêt pour les collectionneurs et les historiens de l'art, reflétant l'attrait durable de sa vision artistique.